这个学期有上两种油画课，
人物课和油画创作
就从人物课开始。
这是第一次画人物，人物很讲究人的结构和皮肤的彩度
脸部的凹凸结构
皮肤亮位带黄，橙，带红，暗位带青，带蓝，带紫……
老师处于旁观，主要是让我们自己分析，自己自由发展
一开始很不习惯没有老师在旁边的指导
虽然老师偶尔在我的画面只说短短的几句，就挑出了重点所在
仍然需要我们自己去累积判断画面的经验
一开始很迷茫，之后就开始慢慢学到以自己独立的角度判断
坐在椅子上的女孩
2013
Oils on Canvas
感想：第一次画人物，缺乏经验需要多了解构造和彩度。
躺着的女孩
2013
Oils on Canvas
感想：这次用liquin original渗入颜料形成的透明感，很喜欢这种多层次的效果
躺在沙发上的女孩
2013
Oils on Canvas
感想：完全无限度自由地写生，经过几个星期的经验，开始能看到皮肤上更多颜色。
Ms. QiaoWei
2013
Oils on Canvas
感想：似乎夸张化皮肤的颜色，虽然很有特色，但是还是需要留意整体效果。
人物写生，以上。
开始肖像部分了。
这些肖像是参考图片进行作画
自画像
2013
Oils on Canvas
56cm X 42cm
感想：古典光线，光线影响整个肤色的彩度，瑕疵不见了。
Portrait of Mr. Low Yuan Kun
2013
Oils on Canvas
56cm X 42cm
感想：脱离照片参考做出判断，添加注重虚实的处理。
Portrait of Mr. Gan Guang Ze
2013
Oils on Canvas
56cm X 42cm
感想：用树枝做出texture，敢敢用其他颜色的底色，可以做出消失感，需要在加强。
Portrait of Ms. Tham Yoke In
2013
Oils on Canvas
56cm X 42cm
感想：尝试用回写实，又被照片困住了。
Sickness Day
2013
Oils on Canvas
感想：因为身体比较虚弱厂商生病，所以画出病态的自己。
参考照片进行绘画比较容易被照片所捆住
原因是自己比较依赖照片
固然失去了许多肉眼看得见的颜色变化的细节
个人比较喜欢写生
不排除自己往写生的方面发展。
好了
这一刻开始写下关于创作。
我个人是思绪想过多而容易“打架”的人
大概是悲观的关系，情绪很容易受影响
抽离也要过一段时间才能恢复心情
这个学期学的油画创作是第一次上的课堂。
在我上创作课之前，油画创作给我的感觉就是画里有故事内容要告诉观者，也是画家要表达些事情或事物，属于独特的，又有画家的特殊画法。
之前有跟老师去看几个画展，总是会站在一幅画前面很久的时间慢慢observe画家作品的内容关于什么。
有时候需要思考和观察一段时间才了解内容是什么，甚至有时候不懂故事的背后就对于内容模糊。
这一次的油画创作有3副画，包括人物扭曲，图像连锁和提炼法。
在人物扭曲里，我选择了身边的人来试图扭曲。
在过程当中，人物扭曲是需要抛开人的原本模样去改变他们的外形或形象。
我没有扭曲过人体的经验，会因为人体的原形所拘束去扭曲体态，还有习惯性看到的人体的『逻辑』拘束，所以过程需要到老师多次数的指引，才能完成这个任务。
我发现人物扭曲是蛮特殊的，跟平常拍照不一样。
虽然拍照可以明确地记下当时的人物和他的行为，但缺乏动感，肢体语言，还有丰富的颜色变化。
而创作可以这么做到。
它可以通过画面去表达人的特点，动感，气氛，或者人性的丑陋。
所以通过人物扭曲可以领悟到这些几点。
颜色方面我大胆的用油画刀去画整幅画。
油画刀很难掌控，对于油画刀的技法不熟练有缺乏经验，过程当中要保存颜色的纯度需要时常保持油画刀干净才可以带出高纯度的效果。
除此之外，油画刀是可以带出特殊的笔触上形成块状式的颜色变化，是油画笔做不到的效果。
由于这张油画没有颜色稿，过程只是参考原图的颜色调色，而画里的气氛一直是凭感觉来调色。
对于没有颜色稿上色感想，其实是蛮容易失控，又冒险的做法。我是蛮没耐心的人，有时候还没直觉颜色不搭就上色，其实这种做法并不好，感觉很冲动。
所以还是做好颜色稿上色比较安全。整体的一致性是需要我在画面上多注意，长时间对一幅画会看到麻木，不会觉得某个部分出现问题而不小心忽略掉。
所以需要多提醒自己去用手关某几个部分来比较是否达到整体的控制一致的效果。
对象是一个关心他所爱的人，家人、好朋友、甚至恋人。在他身边的人心情不好的时候会用滑稽的动作来逗你心情变好。
变形扭曲头部：笑容的眼睛变成眯眼的小曲线，额头和脸的肌肉多一些，嘴巴扩大一些。有快乐神仙的感觉。
身体：手向外摆pose的手把手掌的关节和肩膀关节的骨往上摆，多了一只朦胧的手指（六个手指），顶着地上的手变弯一点，把手变粗看起来撑在地上是稳定的。
腹肌变大看起来顶得稳，要变瘦使身体有节奏变化，后脚被扭转上来撑着身体然后小腿变长有空间上的错乱。
色彩在人物上，多数是高彩度的颜色。
颜色采用邻居色与对比色来表现立体感，许多鲜艳的色块表达快乐的讯息。
上色方式混合有方向的笔触来表达动感，用色块表达正面变负面的讯息。在平面的背景米黄色则是无笔触可以凸显人物的动态。
由于高纯度的naples yellow比较刺眼，所以选择了米黄色的背景在视觉上比较柔和没那么刺眼。
构图非常传统而简单，把人物放在中间，占据空间比较大，整个人感觉很靠近你。
背景简单平面，突出人物的动感。
一些块状颜色制作快乐的感染。人物衣服颜色许多色块，意味正面讯息，加上背景的块状颜色以为从他身上传达快乐的讯息。
用他的开心来感染你.
Happyman
2013
Oils on Canvas
在图像连锁创作，我依旧从零经验开始。
一开始决定主题是很重要的元素，它影响整个创作的过程，包括寻找题材，草稿，彩色稿和finishing。
只要主题不成立，整个过程都会被废掉。
所以选择主题的时候，有老师引导是蛮幸运的，因为有经验的长老总会很快告诉你有关他的经验上的分析和画面的效果。
起初，决定主题的之前有许多想法。原本打算选择家庭暴力，不过情绪上的波动极大，会对创作的过程有极大的负面影响，所以选择了有关人权的题材。
在过程中，避免偏离主题方向是需要在思考上控制。
主题过于广阔或者范围小得无人能理解是需要考量到观者的知识或事情的理解，过于个人的主题无法让不一样的观者有不一样的理解，而过于广阔的主题看不见主题的核心在哪里。
在图像连锁，需要不一样的相关照片放在一起作为题材，而这些题材需要在画面上形成有关联的，若只是把几张放在一起没有画面上的有关联，会变成只是把一堆照片放在一起而达不到画面上有关联的效果，所以需要一段时间处理图像，利用象征，构图上编排，颜色上的安排等等是非常重要的。
这幅创作关于正义的腐败。主题运用象征来表达含义。
灵感来源有关本地学生Adam Adli，一位学生运动家，因出外参与自发性的社会运动在街上示威（因争取废除内安法令，捍卫学术和实现生活自治）而被逮捕。
此正义女神实在槟城乔治市的华盖街法庭大厦对面一座站著4个女神像的纪念碑的其中之一女神。
正义的象征是正义女神（Themis），是法院前的雕像。
天秤象征公正的审判；剑象征除恶的制裁；眼罩（十五世纪开始）象征无视容貌、权利、身份、地位。
但是所画的正义女神残旧的崩裂，天秤断绳，握剑的手蹦下，眼罩解开无法公平裁制。
简单来说，是在一件事情里的看到一些人的关系发现正义的降落。
Cracked Statue and A Boy
2013
Oils on Canvas
第三幅是提炼法。在这张提炼法，原图是一幅夜景，透过水和光之间看见的光线和形发出闪闪光亮，随着我们走动和不一样的角度去看，会看见不一样形状的光。
提炼法需要注入个人情感在内，我比较害怕夜晚，我在云朵上加强了笔触与夸张化云朵带出我的不安。
在形状的光，是带给我比较安定的心情，画里安定里带有害怕。
Night Time
2013
Oils on Canvas
